自从开完上次的研讨会，徐云还真把马蒂弗兰斯岛的事情暂且放到了一旁，事情是铁板上钉子，但却也不可能让徐云短时间内就找到线索，他只能耐下性子从长计议。而转型科技型电影制作的事情却是迫在眉睫。
就拿去年来说，除了一部华夏票房帝出演的心花怒放占据了前五，剩下的全部都是重视科技制作的电影，变4绝技重生，西游大闹天宫，X战警逆转未来，老美队长2，猩球崛起2……全都是这类电影。
这说明国内影院市场的需求正在发生一种特别微妙的变化，这种变化，说的直白一点，并不是人们的欣赏水平开始如何转化，而是一种“电影票值不值”的问题。
关于版权的问题，这应该是华夏人最不尊重的一种东西，盗版横行的社会里，这方面的监管实在太稀松。从大部分人小时候还用随身听听歌的时候，就出现了盗版磁带，90年代的时候出现了高科技的CD机，然后盗版光盘满街都是。
过了世纪年之后，这些东西都开始淘汰了，盗版人又开始盗版网络上的小说漫画之类的，如果说这些盗版没有给版权人照成多么大的损失，那盗版电影绝对是一场华夏版权法的超级败笔！
为什么现在非科技型的电影票房上不去？除非有超级的票房王，有超级导演，让人听到名字就觉得是一部拍摄严谨精良的，或者是超级轻松搞笑的，那些能赚取点票房之外。其他即便是一线明星出演，仍然不会拿到可以赶超科技型电影的票房数字。
多少大导名导的电影会票房都收不回投资？不是因为电影拍的不好，不是因为导演不够厉害……
原因很简单，这种电影没有什么特技效果，在家里就能看啊，找个盗版网站下载到电脑上，智能电视都有云系统，无线连接一下电脑，就可以直接对着家里六十寸的高清4K电视看电影了。
去影院看科技型的电影，主要是因为这些电影的特效只有在影院才能感觉到那种气氛！一个人在家里带个3D眼睛看3D电影？五分钟你不眼花我都怀疑你眼睛有问题。
徐云很清楚，这就是科技型电影的致命优势！人们想要享受视觉效果，是因为人类的进步，社会的进步，这是一种好的现象。就像当人们不再为了吃不饱而发愁的时候，就开始有选择性的挑选美食，喜欢吃什么就吃什么。
电影也一样，人们喜欢看什么，不喜欢看什么，想要享受有视觉效果的电影，这是追求进步的一种表现。
所以，这件事情迫在眉睫，天娱既然要做华夏影视行业的龙头，那就要起到一个带头的作用，而徐云现在要做的，就是把这个带头的作用发挥出来。他需要得到更多的建议。
毕竟天娱的传统电影做了这么多年，突然就要主打科技型电影，对任何人来说都是一种挑战。对他这个做老板的是一种巨大的挑战，对所有的工作人员是一种巨大的挑战，对优秀的编剧是一种巨大的挑战，对知名的导演是一种巨大的挑战，对麾下所有的演员也是一种巨大的挑战。
今天让徐云头疼的事情，就是关于麾下演员的事情。一部分演员没法承担这种巨大的压力和挑战，尤其是个别靠脸吃饭的偶像型新生代演员。
说句实在话，演技这种东西真的是需要磨练，需要很多很多戏的沉淀，刚出道一部戏就能大红大紫的艺人真的是太少太少了，张导一炮捧到大红大紫的谋女郎不过才两个，小燕子格格那更是在固定的某个时代才能创造的一个奇迹，八二年的少林寺把名气直接打响到国际上的杰哥更是一个传说！
啥？小虎队？那不就是上世纪八十年代末九十年代初的TFBOYS吗？这特么是二三十年才能出来一组的三人妖孽啊。
现在竞争压力激烈的娱乐圈，走偶像路线真的不容易，天娱麾下所有偶像路线的艺人都希望能通过偶像剧彻底吸引现在少男少女的眼球。
然而科技型电影是什么？科技型电影的噱头是科技，不是演员！科技型电影一旦成功，最终最大的功劳是科技制作画面制作，绝对不是演员。别说他们有部分人没有实力出演这种电影，只能演一些小清新，就算是能有机会出现的，又有几个能被观众记住的？
不要忘了，科技型电影的最大卖点就是科技，能让观众记住的就是科技本身的魅力。阿凡达里的演员有几个被人记住了？但这部十四年的酝酿，耗资五亿美元，历时四年拍制的传奇，绝对是能改变未来世界电影产业的东西。
画面带来的视觉感官成为了现如今电影消费者一种最渴望需求的东西，实力略逊的偶像派就很难在这类电影里脱颖而出。
这就意味着，天娱电影投资的转变，或许会让麾下一部分艺人的前途蒙上阴影。而且这层阴影若不能及时疏散，或许会照成更大的麻烦。
徐云需要在电影产业转型的过程中都顾虑到这些问题，毕竟，天娱能在华夏娱乐行业屹立不倒，就是因为雄厚的艺人基础，就像是老百姓的饭碗是土地一样，老百姓没有土地就饿死了，土地没有老百姓耕种就荒废了。
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