最先是陈导明向郭晶飞表示了关心：
“从话剧转型屏幕演员，感觉怎么样？”
郭晶飞立刻吐槽道：
“难，太难了！”
“我们演话剧，讲究的是现场的张力，情绪表达一定要饱满。而且，因为话剧是现场演绎，没有ng重来，需要随机应变，注意力非常集中。”
“但，到了影视剧录制的时候我发现，话剧这一套在拍摄的时候根本不适用！”
“话剧所谓的‘情绪饱满’，在拍摄出来的影视作品中，会显得非常夸张，浮夸的让人尴尬。而注意力，应该放在如何更好的演绎出既定的剧本上，出了错误不要紧，可以ng重来，最重要的核心是要把剧本的精彩给表达出来……”
“我花了大半年的功夫，才逐渐适应这种变化。又花了一年多的时间，才做到在拍摄时能抹除话剧的痕迹……”
郭晶飞大吐苦水，说话剧表演风格不适合影视作品。
陈导明一直倾听着，让郭晶飞自由抒发。
就是这个时候，傅歌开口了。
“晶飞，其实并不是所有的影视题材都不适合话剧这种表演张力十足的风格，有些类型还是挺需要这种情绪饱满的感染力的。”
“哦？”
一直听郭晶飞吐槽的陈导明，这时饶有兴趣的看向了傅歌：
“小傅你有什么见解？”
郭晶飞也是好奇不已：
“什么题材能适合这种浮夸的表演？我现在看看我当初刚转行拍影视剧的片段时，自己都能尴尬的浑身鸡皮疙瘩。”
在两个人目光的注视下，傅歌澹澹一笑，说出了一个题材：
“喜剧啊！”
“喜剧？”郭晶飞一怔。
目前，他还从来没接触过纯粹的喜剧呢。
充其量只是在拍《法医秦明》这部剧的时候，按照傅歌对他人物的分析指导，掺杂了一些诙谐的表演效果。
喜剧作品，他还有些陌生。
“对啊，就是喜剧！”
傅歌对郭晶飞解惑说道：
“一般题材的作品，尤其是都市背景的生活类剧集，大家注重的是合理性，不论是剧情内容还是情理逻辑，又或者兴趣表达、神态动作……全都要合理才行，不能出格，不能反常。不然，观众就会觉得不真实。”
郭晶飞听着傅歌的话，心里联想着一些备受观众抵触的作品，发现的确是这样。
比如玛丽苏偶像剧里喜欢设定的那种‘校花校草’，又或者校园剧里大学新生报道刚到的宿舍后“排名老大老二老三老四”……
这都什么年代了，现实中哪还会有这种事？
看起来当然尴尬。
这就是非常的‘不合常理’。
想到这里，他不由连连点头。
而此时，傅歌已经是继续说道：
“但喜剧就不一样了。”
“喜剧对合理性的要求非常低，大家看喜剧的要求只有一个——搞笑就行。”
“比如西方文化中的‘小丑’，或者‘二人转’，又或者小品相声，还有无厘头喜剧电影，又或者情景喜剧作品……这些里面，演员的表演都可以很夸张的，甚至夸张到了‘哗众取宠’的地步，但只要整体表演效果好，就仍旧能得到观众们的认可和喜欢，而不会被喷表演痕迹太重。”
傅歌说道这里后，又补充了一句：
“当然，情绪饱满、表演有张力，并不是装疯卖傻。演傻子，也是需要演技的。”
傅歌说到这里的时候，脑海里想起了和徐征一起拍电影的两个合作者——《人在囧途》和《泰囧》中的王保强，以及《港囧》中的宝贝儿。
同样是演‘傻子’，王保强演的耿直又纯真，笑料满满，但让人不觉得讨厌。
而宝贝儿演的，绝对符合‘装疯卖傻’这四个字，让观众们在看电影的时候会觉得被他侮辱智商。
……
“是这样吗？”
“话剧的表演风格，在转型影视作品的时候，并不是一无是处，也能有适合的题材吗？”
“喜剧？”
郭晶飞听了傅歌的话之后，陷入了沉思。
而这时，陈导明开口了。
他赞许的看了傅歌一眼，声音里的赞叹之意毫不掩饰：
“难怪你能在没人看好的网剧领域中走出一条有自己风格的道路，有些人以为是你运气好，还有人觉得是你只不过是站在了风口上，押对了宝。原来，这一切都是因为你有如此敏锐的认知！”
郭晶飞神情一愣，诧异的看向陈导明，没想到他竟然对傅歌做出了如此高的评价。
但，并没有到此就结束。
陈导明继续对傅歌说道：
“从你刚刚这番话看来，你对喜剧、话剧、还有都市生活剧，都很有自己的理解，而且这些理解大体上也都是非常符合事实现状的。”
“只不过，让我感到好奇的是，你好像并没有接触过这几方面的作品。那么，你这些认知，是从哪来的呢？”
傅歌除了最近几部作品是‘现代都市’背景下的作品，以前的作品全都是古装剧，和喜剧、话剧八竿子打不着，此时却针对话剧与喜剧做出了如此一针见血的点评，这让陈导明如何不好奇？
“因为我前世见识过啊！”
傅歌的心中，生出了这样的念头。
前世时，话剧转影视最成功的桉例，想都不用想就能脱颖而出——开心麻花！
尤其是沉藤玛丽。
虽然他们成名几年后，推出的作品没有初期几部那么精彩绝妙，甚至被许多人喷为‘毫无营养’，但不论票房还是热度，都能吊打许多同期的作品。
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