技术上还剩下最后一个问题，就是骨骼动画。
把这个问题解决了，《鬼吹灯游戏版》就彻底稳了。
骨骼动画就是游戏中角色跑步、走路、站立、跳跃等等动作，怎么让游戏中的人物看起来像是现实中的人物，关键就是这项技术。
人物动作是不是流畅、自然，很大程度上影响了游戏的表现力，有时这部分的作用甚至大于游戏画面本身。
《古墓丽影》在这方面，一直做得非常不错。
如何做到人物动作就像德芙一般丝滑，需要解决的是关节与关节之间，以及人体与外部环境之间的互动。
比如程序生产的动画可以通过计算脚与地面的距离、地面的倾角实时调整脚的高度和角度，所以每次都能精确地踩在地面上，不只是在播放动画，而确实是存在着互动。
嘿嘿，这部分功能，在模拟物理碰撞工具里就有。
关节模块，回忆一下。
人体的运动，也是物理运动。以前没拿出来用是硬件性能不支持，跑不动。
现在有了CoolGL，这事就值得一试。同样都是五星系统给的软件，绝对不会出现两个软件不兼容的问题。
姜安决定，会后就把关节模块释放到电脑上，海外秘密团队又有新成果了，然后让郭博去研究吧。
如果把前面提到的这些都做到位，《鬼吹灯游戏版》就没有不成功的道理。
姜安让郭博和严明就按这个规划去准备，把该招的人招满，该花的钱花足。
一周之内，姜安就会和策划团队拿出完整的游戏的策划案。
严明做游戏的主程序兼项目负责人，同时还要负责《抢滩登陆》的开发。
郭博暂时不参加，他有更重要的任务，就是去研究模拟物理碰撞工具的关节模块，同时实现该工具和Cool引擎的整合。
两个技术大神，就要在姜安的手上冉冉升起。
按现在的设计，《鬼吹灯游戏版》距离成为一代神作，还差一个环节。
那就是游戏的音乐。
游戏音乐不仅仅是提供一个游戏背景，它还是游戏中一项不可或缺的勾勒故事线的技艺，并时刻影响着玩家对游戏的感受。
在这里多说一句，游戏音乐早期并不被市场所重视。
直到2011年，游戏《文明4》的主题曲《BabaYetu》获得了格莱美最佳器乐编曲伴唱奖，这种认识才被改变。
这是音乐史的历史性时刻，游戏音乐在历史上首次获得格莱美奖，意味着游戏音乐真正受到主流音乐的认可。
《BabaYetu》由，米国华裔作曲家田志仁创作，是借用古代教徒经常使用的祈祷语，然后用非洲的斯瓦希里语创作并唱出来的作品。
这首歌常被国内玩家戏称为《爸爸野猪》，强烈推荐大家用耳朵去了解一下。
想到《文明4》的配乐，姜安突然感觉，这位田志仁田老兄可能会和大刘老师一个待遇。
大刘老师被夺走了《三体》，而田志仁可能会被抢走格莱美奖游戏配乐第一人的荣誉。
哈哈，这个可以尝试一下，拿不到不损失，拿到了，是田志仁的损失。
大家还记得卢新宇吗，那个央音毕业的，因为喜欢《鬼吹灯》和《三体》而留在五星游戏的音乐人。
他很早以前给《鬼吹灯》搞了一首曲子，现在就在姜安的手里。
那首曲子最开始听还不错，当时姜安还是音乐盲，很简单地感觉到曲子阴森恐怖，与书中描写的氛围相互吻合。
可是此时此刻，对于超高标准的《鬼吹灯游戏版》，以及掌握音乐技能的姜安而言，这首曲子就显得有些不入流了。
姜安不打算自己修改，因为这是卢新宇的作品，应该让他和自己的作品一起成长。
对于新的曲子，姜安有自己的想法，他希望可以让玩家感觉到，游戏里的声音就像是来自地狱的冤魂，正在暗无天日的无边黑暗中独自吟唱，就像是玩家心灵也在哭泣。
当玩家认为世间原来还有这样的黑暗，世上的任何快乐不过是过眼云烟，难道只有死亡才是真正的永恒的时，当最基本的希望丧失的时候，游戏会告诉玩家，还有朋友，还有勇气，还有爱，可以战胜黑暗和死亡，最终走向胜利。
这就要求曲子的后半段要空灵、高亢，正好与前面的恐怖和压抑形成鲜明的对比，把玩家从绝望到希望的情绪表达出来。
说实话，这个要求非常高，高到他感觉应该多给卢新宇一些指导。
可是看着对方那跃跃欲试的眼神，姜安发现，自己还是多虑了。
只是这么一折腾，音乐创作的激情来了，上头了！身体的五线谱让姜安浑身躁动。
不行，他必须要给《鬼吹灯游戏版》整首歌，作为游戏的宣传曲也好，或者是游戏内可以配上一段动画，这歌正好就是动画的配乐。
搞个什么音乐呢？
当胡八一与Shirley杨最后逃出险境的时候，来一段《老鼠爱大米》？
我爱你，爱着你，就像老鼠爱大米，不管有多少风雨，我都会依然陪着你。
怎么样，除了恶心点，是不是还挺应景的。
或者是胡八一和王胖子在一起的时候，弄一段《两只蝴蝶》？
我和你缠缠绵绵翩翩飞，飞跃这红尘永相随。
俺的娘呀，要了命了，这个不行。
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