自家媳妇说得有道理，
原世界陆晨自己没能力去改变这个现状。
现在自己可是有这个能力的。
既然有这个能力。
那就去改变呗。
所谓的改变并不是要取消掉这个职业，而是去改变这个职业，
把这个职业重新给拉上正轨。
至于为什么要拉上正轨。
原因很简单。
因为在陆晨来到这个世界的时候，说唱在原世界已经被解构了。
这么说可能比较抽象。
简单来说就是，
那时候的说唱已经被打上了各种“标签”，无论这些标签是对或否。
举个例子，对一个从未了解过说唱的人来说，提及“说唱”，他会立马联想到以下词条：黑人念经，中专肄业，粗制滥造.自然而然，他会看不起说唱。
对于这种看法，陆晨的评价是：很合理。
因为对于大多数人来说，这确实是说唱给他们的第一印象。
这种看法是有着其存在的道理的。
首先，音乐最注重的东西便是“律动”，而一些粗制滥造的说唱歌曲给人的第一印象确实就是“念经”，rpper与bet各唱各的。
而且不得不提的是，现在的情况恰恰就是劣币驱逐良币。
即使有很多质量非常高的说唱歌曲，大多数人们对说唱的第一印象难免还是“粗制滥造的低级音乐”。
其次，虽然可能比较偏激，但是如今一些说唱歌曲以及说唱歌手可以与什么有关，就是与音乐无关。
这句话听起来像是病句，让我们换个说法，一些人不再关心说唱身为一种音乐的本质，他们更关心说唱这层金光闪闪的外表。
有些人可能只做过一首歌，但是他却能换十几个造型，巴不得把rpper的标签打在头上。
而这么做的原因也很简单，因为他们不关心能不能做出好歌曲，他们只关心能不能赚钱以及透皮。
因此，很多人不再关心。
最后，说唱现在最注重的是什么？
是营销。
无论是整天只会做标题党的自媒体营销号，还是连rpper这六个字母都打不对的网红，无一例外的在拿说唱营销。
说唱从一种音乐变成了一种营销的手段，它成了个聚宝盆，人们都在拿着它纳财。
这就是所谓的解构。
说唱早已偏离了它的本质，转而被解构成了另一种不受待见的东西。
陆晨要做的就是在它解构之前把它给掰回来。
实话实说，
相比之下。
陆晨更喜欢周董他们的说唱。
周董的歌曲也是有很多说唱的，他早期作品都有一些说唱元素，都是一些音乐节奏比较强的，他的声音比较弱的，并且他的绕舌子是非常明显的，
是与很多歌手不一样。
到了中期以后，他的歌曲开始有了一种慢节奏，就是音乐与他的声音平稳了一种乐曲的魅力，让人感受到一种青春的羁绊。
比如他的七里香，比如他的青花瓷，听到这样的音乐，就响起了一种时光的曼妙，总觉得年轻是一种城市都要留在身边的风起云涌。
到了后期以后，他就更符合一种青春与生活的千娇百媚了，总是趋向于情感陪伴，所以他的音乐风总是水千山皆是礼物。
而且他的音乐在现代音乐里依然没有落伍，依然是很多同龄人都在追求的白月光。
过去的说唱就是纯属念字语，纯属一种音乐作为背景，那么现在的说唱就是一种审美与艺术。
过去的说唱就是一种表达方式，而现在的说唱更是一种抒情生活。
现在说唱都是一些羞涩的，并没有那种留白里的云起云落，而现在的说唱都是一些成熟的，但是依然是盛夏绽放的刹那。
这就是周董的说唱。
和那些自诩为说唱正宗的比起来，是不是觉得差距好大？
一个是经典。
一个是垃圾。
这就是区别。
回到正题。
看着舞台上，陆晨笑着开口：“如今的说唱圈，他这样的人可以说是凤毛麟角，没有那标新立异的服饰，也没有那走到哪带到那的大铁链子，简简单单，反而更有气势。”
“开始了。”
柳施施忽然开口。
路浩终于开始了他的演唱，能够来到《音乐公告牌》，说明他对自己的实力还是挺有信心的。
声音虽然不是很浑厚的那种，但是配合音乐和每一个细节的鼓点，都给人一种恰似落在最舒服的地方。
动作也没有想象中的那么浮夸。
“听起来还不错。”
柳施施开口，她平时也喜欢听音乐的，也了解过一些关于说唱的信息。
和陆晨的想法一样。
之前的说唱歌曲，她还是能够听进去的，至于现在的话。
她基本不听。
路浩的表演差不多持续了整整十分钟。
这个节目的核心是打歌。
嘉宾们肯定会拿出自己的杀手锏，除了唱歌什么的。
来段舞蹈也是正常的。
除此之外，
导演也把舞台的设计交给了他们。
想要什么样的舞台，嘉宾给方案，导演组按照嘉宾的方案来做。
看得出来。
路浩也是在这方面下了功夫的。
舞台上各种特效闪烁。
各种黑科技直接惊讶到众人，
这种程度的现场，在陆晨看来，就算是一支不怎么专业的团队，都可以被衬托得相当的出彩。
更别说路浩这个专业的人。
很快，
表演结束。
主持人上台。
拉着路浩，巴拉巴拉聊了半天，关于新歌，关于自己，关于创作，总之聊的大多都是歌迷感兴趣的内容。
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