正如《电影报所言。
虽然看似嘉星传媒和其他公司一样，但其本质还是和其他公司有区别的，嘉星传媒一直在走的路都是制片人中心制！在这篇报道的解释下，无数的人都明白了好来坞电影是属于一个团队的，而国产电影是属于一名导演的。
从理论上讲，肯定是制片人中心制更有利于投资方的利益，更能保证影片的预算合理、拍摄周期不超。
并把导演从日常的创作外事务中解放出来，专心用于创作。
并且制片人还可以从全局出发，制定统一的项目开发、制作、营销、发行、海外、品牌延续的整体战略。
除此之外。
还有不太被人关注的一点是，制片人中心制相比较而言可以确保更高的影片质量，这一点是从观众的角度出发。
显然制片人更看重商业回报，从而会在项目的开发过程中，更看重类型的确定性、演员组合的市场反应、影片元素的商业性，更强调视觉和听觉感受，更重视故事的逻辑性和讲述的流畅。
制片人所关注的一切都不是从个人的审美喜好，而是观众想要看到什么样的影片。
这样的影片就更具备被观众认可的基础，避免成为某一个人的自嗨作品。
其实。
从08年开始，国内的电影市场逐渐出现分化，观众的观影需求已经不再是看一部“某个导演的好电影”，而是想要观看“自己需要的类型电影”，电影已经从“大众市场”逐渐迈入了“细分市场”。
由此，一批拥有市场思维、对市场需求判断比较准确的“制片人式导演”开始步入舞台。
13年的时候，国内电影市场体现的尤为明显。
尽管仍有不少业内人士认为，在国内制片人中心制难建立，面临诸多挑战。
但从近几年较为成功的电影来看，华国电影人正在寻找市场和艺术的平衡。
比如徐争的《泰囧、赵遮天的《致青春等类型化电影的大卖，让电影人看到了市场转型的苗头。
这些“制片人式导演”，他们的职能正相当于好来坞那些具备了市场思维和项目管理能力的制片人，他们对观众有着更为理性的认知，也更为熟悉当代年轻人的消费心态。
他们不仅将创意应用于制作中，还作为主力推动着整个电影的宣发工作，电影创作的出发点已经从个人喜好开始向市场需要的角度转变。
无论是好来坞还是国内的电影市场，趋势与风向瞬息万变，电影行业的制度或者规则改变一定程度上都是对市场变化的一种回应。
实话实说。
“制片人中心制”在国内已经被讨论与呼吁很久了。
但直到现在才正式的被提出来，并且开始实践，也侧面说明了国内市场正在不断成熟，工业化的程度也已经达到了相当高的标准。
当然。
还是那句话。
没有一种制度是一劳永逸的，但好的制度一定是把握住了行业的脉搏。
陆晨也没想到，
自己封镜的这个由头，会推动制片人中心正式走上舞台，他只是想提前预热预热自己的《侏罗纪公园2而已！
根本没想这么多。
这也算是无心插柳了。
上午十分。
陆晨带着自己的媳妇走进了电影院。
《羞羞的铁拳上映了。
柳施施作为这部作品的制片人，虽然没去参加首映，但是还是要进电影院看看的。
关于麻花那边，虽然他早就是麻花那边的大股东，但是对麻花那边的发展，根本没有任何的指示。
完全是你爱怎么发展就怎么发展。
他直接懒得管！
对于陆晨这样的行为，麻花那边直接表示这样的老板太好了。
没错。
陆晨这样的老板的确太好了。
世上罕见。
其实。
陆晨倒也不是不想管，而是他想让麻花自行发展。
国内缺喜剧！
泰囧铁三角和星爷已经渐渐的退出喜剧的舞台，国内需要新的喜剧领头人。
麻花就是个不错的选择。
他们的出现，直接填补了喜剧电影市场的这一空白。
从陆晨入股麻花到今天。
麻花那边从《夏洛特烦恼到《驴得水再到即将上映的《羞羞的铁拳，麻花已将三部话剧搬上了荧幕，且得到了较好的评分与口碑。
他们的成功是在话剧市场的磨练，对观众心理的把握及对生活的提炼与反思。
不过，也因为这个路数。
直接导致很多人认为他们的喜剧风格并不算高级。
在很多人的眼中，虽麻花的电影在华国电影市场有持久生命力，但其还有很长的路要走。
和原世界一样。
“包子馒头热乎饼，想吃麻花给你拧。”麻花一直延续贴近群众的特色，给大家带来欢乐。
回归正题。
《羞羞的铁拳就是典型的麻花风格，从名字上就体现了一股“反差萌”。
“怎么，你觉得不好看，还是你的笑点比较高？”看到陆先生好几个笑点没笑出来，柳施施忍不住的问道。
她们明明已经笑了好几次了。
“还不错！”陆晨点了点头。
“那你为什么不笑？”
“我为什么要笑？”陆晨愣了愣。
最终，陆晨还是解释道：“我已经看过原片。”
听到陆晨这个解释，柳施施这才放过他。
实话实说。
陆晨还真没看过这版本的原片。
“那你觉得怎么样？”
“还挺戳笑点的。”
陆晨笑道：“艾迪生和马小互换灵魂，男女身份的差别本身就有打破常规的趣味性，女性打拳带有的一丝“娇羞”体现的反差萌也十分戳笑点。除此之外，还有他们取的名字都十分有趣，且带有人物形象的特点，如马小的起名来源于“麻辣小龙虾”。”
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