以及恐龙的叫声和几位专家的心跳声。
在这些条件的铺垫之下，霸王龙在以惊悚片的形式登场。
瞬间，霸气，凶残，恐怖的气息立马扑面而来，所以霸王龙的属性在这一刻全部集齐了。
所有的怪兽电影基本上都有一个共同的特性。
“暴力美学。”
提到“暴力美学”一词，恐怕大多数人会立刻想到昆汀，北野武等着名导演，也会想到白鸽漫天飞舞、英雄手持双枪在教堂激战的吴白鸽式暴力美学场景。
“暴力美学”这个理论最早是由俄国形式主义学派提出的，但是暴力美学的电影渊源可以追溯到丑国，有着“暴力美学宗师”之称的丑国导演山姆，其代表作品《稻草狗》被公认为是暴力美学电影的开先河之作。
从美学角度来说，暴力与美似乎是风牛马不相及的，而暴力美学就是将暴力因素以一种美的表达方式呈现出来，通常是施加一些艺术上的手段技巧，使其具有美感。
用一个不太恰当但比较贴切的比喻：暴力美学很像是绽放的烟花，那瞬间的绚丽的光彩足以使人陶醉其中，产生一种美感，但是这耀眼的光彩来自于一次爆炸。普通的爆炸并不会产生美感，这也是暴力美学跟暴力的区别。
当暴力美学与艺术糅合，就会产生奇妙的化学反应。
当观众欣赏绘画、雕塑中的暴力美学时，即使是静态的视觉艺术，也会使人感到蓬勃的力量，旺盛的原始生命力；
而当暴力美学与电影结合，在视听感官上又会产生更加强烈的代入感，画面上的暴力、血腥、屠杀等绝不是鲁莽随意的暴力，而是一种“有意味的形式。”
性与暴力这两样东西是人类跨入文明的两大禁忌，也是人类欲得而不敢得的东西。
华国先秦时期的荀子曾说:“人之性恶，其善者伪也。”
在西方，“性本恶”的观点也同样被认可，西方普遍信奉基督教，其“原罪说”便是很好的说明。
在人类的本性中就有着天然的暴力倾向，暴力是人的本性，在原始社会，人类就必须使用暴力来保证生存与繁衍。
弗洛伊德认为：人的“自我”是“本我”在“超我”的约束下形成的，“本我”是人性中最古老、最原始的那一部分，它遵循的是“快乐原则”。
当本性和原始冲动被社会文明所制定的规则所压制，于是人们通过做梦和幻想来发泄自己的本能欲望。
怪兽电影就是“为观众造了一个可以合理宣泄暴力冲动的梦”。
在所有的怪兽电影中，怪兽的出现必然会带来不受控制的暴力行为，怪兽庞大的身躯肆虐于人类社会的高楼大厦之间，象征人类文明的钢筋建筑顷刻间化为齑粉，作为受害者一方的人类也采取各种暴力手段予以反击。
嗜人、屠杀、破坏、毁灭等各种暴力画面呈现在银幕之上，但这些暴力因素并不是单纯的暴力。
因为观赏者本身往往会惊叹于这些艺术化的“有意味的形式”，观众在观看过程中并不会产生生理的不适感，反而在心理上会为这些暴力因素赋予合理化的解释。
可以说，银幕上的怪兽替代了欣赏者，完成了他们想做而不能做的事。
陆晨赋予了霸王龙的塑造空间。
从此刻起，为这部电影之中，恐龙不再是单纯的符号，他们的影响已经在不知不觉间在观众的心里面扎根。
“败了！一败涂地啊。”
看到此处，丑国的那家影院之中，迈克尔突然叹了一口气，虽然没有和陆晨见过面，但是作为导演，他也从陆晨的电影之中看到了陆晨的与众不同以及杀气。
不对，应该是想说什么！
陆晨想要通过这部电影传递什么呢，一时间迈克尔有些想不通。
不过，有一点是肯定的。
那就是这个年轻人远比他们想象中的还要可怕，在同样的年纪，他还在如何获得人生中的第二部电影的投资而费劲脑汁呢，
长江后浪推前浪吗？
输。
迈克尔并不怕输，或者说这样的结果早就注定了。
只不过，可能会很惨啊。
很快迈克尔得出了这样的结论。
自己这么多年想要达到的境界，却出现在了一个只有三十岁的男人身上。
看完电影，
迈克尔当然明白陆晨的这部电影拍得有多么的优秀，
剧本可能也就那样，包括剧情也没有什么比较新颖的，但是《侏罗纪公园》的构图。镜头，视觉，光影，调度，色彩这些电影有关的元素，都被这个后辈弄得炉火纯青。
同时，他也在多元文化的语境之中，找到了海外文化和华国文化的平衡。
等等，
不对，他应该早就找到了这个平衡。
迈克尔惊奇的发展，因为这不并不是他第一次看陆晨的电影，之前《金刚》，《楚门的世界》他也看过。
只不过，那时候可没现在深刻罢了，当时他只当陆晨只是个比较有灵气的少年。如今，这个少年终于和他们平起平坐了，因此，他们才会俯下身来认真的研究起陆晨的电影。
所以，骄傲使人落后吗？
这个少年用实力给他们上了一课啊。
霸王龙登场。
影厅之中发出此起彼伏的震撼，他们已经好久没有这种感觉了。
哪位黑心律师躲进卫生间，结果整个房屋直接被霸王龙给掀翻，只剩下他光秃秃的坐在马桶上时，现场的观众觉得既搞笑又恐怖。
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