听完电视剧部门负责人董婕的汇报之后。
曾佳也来到了陆晨的办公室。
看到曾佳对方到来，陆晨微微有些好奇：“你也有事要说？听说你最近在做院线的调查工作？有什么收获吗？”
“收获还真不少。”
曾佳走了过来，把手中打印好的文件递给了陆晨，开口说道：“我研究了国内各大院线的情况，从资源的角度来看，国内前十的影院分布差异非常的明显，比如，不少公司的院线虽然不多，但是贵在精。在相对较少的城市占据了大多数的优质资源，优质资源的密度最高……”
曾佳所说对是影院的现状。
通过她的分析，陆晨可以清楚的知道金蝉院线的利弊在哪里，比如金蝉院线在全国各大院线的排名中，只能排到七八名的样子。
最近公司最近准备启动新一轮的院线收购计划。
肯定得提前把目标给找好。
或者说对院线进行投资。
事实上，嘉星传媒到了如今的规模，陆晨这个老板也说不清楚嘉星传媒到底涉及了多少投资多少产业项目，所以，这时候听曾佳这样梳理也是很有必要的。
而曾佳最后的总结也很简单。
那就是电影市场开始健康起来了。
从去2015年开始。
华国电影市场正在逐年升温，这是有目共睹的不争事实。
截止到现在，华国电影票房已经超过1000亿，比去年同期增长了47.49%。而这之中，国产影片的比重占到了60.25%，
这不能不说是一个值得关注的事情。
2012年之前，
电影票房破十亿的时候，大家叹为观止。
但是如今，票房过十亿已经激不起人们特别的兴奋。
国产动画片《功夫熊猫》轻松到达100亿的票房，直接超过了《金刚》所创造的奇迹。
纵观这两年的华语电影，不仅在票房上屡屡刷新纪录，而且在电影类型上也呈现了多元化的趋势，华语电影的生态似乎逐渐健康起来了，各种类型的电影都有自己的市场和票房。
同时，制作水准也整体达到了一个令人惊喜的高度，叫座又叫好，商业和艺术的紧密结合，是今年华语电影的整体特点。
如今。
动画电影成为现象级作品。
数字时代的银幕，动画片大行其道早就不是一件新鲜的事，但在此之前，横行票房的一直都是好来坞动画。
大家对国产动画的印象一直停留在二维时代，似乎制作精良、想象力丰富的三维动画只是好来坞的专利。
但这两部同期争锋的国产动画，却以不逊于好来坞的精良制作给了国人以巨大的信心。
国内除了嘉星传媒制作的《功夫熊猫》系列动画电影。
还有《大圣归来》也创造了不小的观影记录。
虽然这部电影撷取了华国经典文化的元素，但却采用了地道的好来坞的叙事方式，这种历险 励志的故事模式，非常符合年轻人的审美趣味。
除了动画电影。
还有神怪片，最好的例子就是《捉妖记》。
这部电影的叙事模式和主题，则相对更华国一些，但问题也出在这里。
华国民间自古崇尚巫道，而人们的价值取向也一向是现世的、功利的、党同伐异和为我所用的，尽管影片最终走向了“妖也有好的”、“妖也有生存的权利”等普世主题，但过程中的无节操和尔虞我诈，使得这部影片充满了令人疑惑的价值取向，所以这部影片在韩国上映遭遇票房惨败是不奇怪的事。
但无论如何，这些影片在为后来者制定一个制作水准之外，无疑会启发更多的想象力，让从业者在挖掘传统文化精髓的基础上天马行空。
神怪片。
因为有着恐怖、悬疑、玄幻等等元素而成为一个市场需求极大的类型片。
从1896年电影传入华国到现在，华国电影市场的发展已经走过了120个年头，在这百年历程中，从电影创作，到公司发展，再到发行放映，一直都在不断变幻着，与此同时，电影市场还衍生出票补、票务平台、营销等“新事物”，
】
华国电影市场产业链不断得到优化和完善，而这种变化也依托在整个社会大环境中。
与此同时，每个发生的事件实际上也都会产生相关联的市场发酵，如同“蝴蝶效应”一般，共同造就着当下的电影市场。
之后两年，三年。
国内的电影必定好片云集，华国电影将会迎来而此刻。
之前。
很长一段时间里，我们习惯了对华国电影怀有“恨铁不成钢”的遗憾——有的电影很烂，却能获得高票房；有的片子承载很多“思想”，却让人看不懂；还有些影片导向很正确，却压根儿没人看。
在票房与口碑、商业与艺术的博弈中，观众掀起了无休止的口水战，创作者也一度陷入迷茫。
不过，从去年的贺岁档开始，华国电影的表现却颠覆了人们的传统认知。
陆晨和嘉星传媒的作品就不说了。
说说其他导演的作品，
比如《老炮儿》《唐人街探桉》。
这些电影不仅是取得了很高的票房。
更为重要的是，这些高票房的国产片在口碑上也都广受好评。
《老炮儿》在中国电影的换代格局中彰显着人文情怀，《唐人街探桉》将悬疑情节与喜剧大力融合，为国产电影开辟了新的类型，不同题材、不同类型、不同风格的电影，都在质量上取得了不小的提升，都在市场中找到了属于自己的一片天地。
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