电影结束之后，很多人都愣住了。
包括很多人眯起了眼睛，
很显然他们的情绪也是很好，这部电影非常的优秀，优秀到就算是大金刚也不一定能够媲美。
甚至说光论内涵的话。
《金刚》绝对会被狠狠地甩开一截。
虽然《我不是药神》的结局没如他们想的那般，但是这部电影却是最符合华国国情的。
是的，作为影评人就该专业。
因为在电影创作中，剧情一定要符合当代价值观。
电影中的程勇最开始是奔着赚钱的心而去泰国购买仿制药的，直到知道了吕受益已经死亡的讯息，程勇才被刺激到，然后想不挣钱卖药只是为了帮助更多的白血病人。
所以如果在电影中不判刑的话，就会被大家认为卖仿制药是无罪的，是被允许的，那这样这部电影就不会被通过然后成功上映了。
这是实话。
举个例子。
拿《我不是药神》对标《达拉斯买家俱乐部》一下就知道了。
马克导演并不比陆晨高明得多，也不比吴蓥要厉害很多。
但是《达拉斯》看起来。
无论从各方面来讲，也都完爆《药神》。
但是那部奥斯卡名作毕竟是大洋彼岸的故事，离华国人的现实生活太远。《药神》就不同了，它是一次对我们身边人情世故的生动再现。
甚至，有的观众能从中看出《辛德勒名单》的影子。
当徐争饰演的程勇准备重新卖药时，找出那份当年的患者名单，让刘思慧帮忙联系。
在场的人问他：“你这次准备卖多少钱？”程勇斩钉截铁地说：“500”。
这个在工厂里的戏，无论从运镜、剪辑、场景设计还是表演来看，像极了斯皮尔伯格的黑白经典。
为什么陆晨说《我不是药神》能够比肩《忠犬八公》？
很简单，题材决定的。
《药神》是那类典型的社会意义大于艺术价值的影片，题材绝对是它得以取胜的不二法宝。
只要说出这个题材。
任谁都能看出来其成为爆款的潜力，这也是其他制片公司选择避让的原因。
就是因为这个题材太特殊了。
这个故事的传奇性、戏剧性，对慢粒白血病患者命运困境的描绘，还有其中流露出的个人英雄主义，以及隐约可嗅的敏感性，都将成为影片的卖点，保证其热度的持续。
包括陆晨和徐光头二人，对这个项目也是一种重要的加持。
徐峥之前的《港囧》并没有让人感到失望，票房也突破了20亿。
观众并没有对其失望。
根本不存在栽了跟头，又从《药神》重新站了起来的说法。
《药神》有着观众们喜闻乐见的一切元素。
包括吴蓥和徐争的那种幽默感，故事本身流露出的苦难观与现实性。
事实也是如此。
这部电影上映之后。
直接引发了人们对慢粒白血病和这个故事本身的关注，
虽然这个故事在这个世界并没有原型，但是患上这个病的患者比比皆是。
除此之外。
还有影片本身高开低走的质量，以及其在题材上的挖掘程度，又让它显得并非那般无懈可击。
在很多影评人的眼中。
《药神》绝对是比不上《忠犬八公》的。
甚至对他们来说，《药神》只能算是半部好片。
还是那句话。
这些影评人是从专业的角度进行评价的，很多人会下意识地拿它跟《达拉斯买家俱乐部》比，
结果很明显，肯定是比不过的。
如果在对题材表达的充分和深度上分成五个级别的话，《达拉斯》基本做到了底，《药神》大概也就是三级水平。
不过，
这些影评人也知道这点并不能拿来大书特书。
毕竟，这只代表他们的观点。
他们并不能取代观众。
这部片子虽然不适合他们，但是绝对适合观众。
当然。
光是以对题材的挖掘程度去评判，无疑也是片面的。
但是《药神》在表达和艺术效果上，也差《达拉斯》很远，也是不可否认的事实。
但是，它所呈现的故事看起来比前者更加的贴近华国的观众。
如此真切，自然就能将其本土性优势尽数发挥出来。
此外，它还遵循了现实主义框架中塑造英雄的手法，并以这种方式去表述更大的命题。
这一点与许多韩国电影不谋而合，既以一个小人物的视角出发，去展现一个社会性的普遍问题。
不仅如此，本片在服化道等许多方面都非常“韩影范儿”。
但是《我不是药神》最终通过一个极其和谐的办法解决了这个问题，却少了许多余绪，消解了类似韩影中那种温暖与冰冷交织的纠结况味。
因为素材的缘故，《我不是药神》自然有着非常强烈的严肃性，但它也并非真正意义上的艺术电影或纯粹的现实主义电影。
主要在于其对一众小人物的把握，是完全遵循类型片范式的。
这种类型化的角色弧光，我们在好莱坞等主流电影中看到过成百上千遍了。
但它仍然奏效，仍然能打动观众。
三个字来形容。
“同理心。”
因为人类普遍意义上的情感的存在，所以电影便可利用这些类型化角色让观众产生共情。
但是，《药神》在人物塑造上仍会给人浅薄刻板的感觉，有功能性的意味在里面。
程勇作为主角，再加上徐争还算到位的演出，称得上是类型角色中较为饱满的刻画。
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