很快。
就在无数的期待中。
时间眨眼而过。
《亘古忠臣》迎来了上映。
和往常一样。
陆晨照常参加了《亘古忠臣》的首映礼。
不过，
细心的粉丝还是感觉得出来的。
核心的位置这次不是陆晨。
虽然公司其他导演的电影上映，核心位置也不是陆晨。
但是不是归不是。
大家还是有意无意的把位置让给她。
这次真没有。
余葵主动站在了核心的位置。
作为陆晨的接班人，
她需要认可。
当然，她也知道陆晨的想法，所以感动的同时，也是用心的表现着。
导致《亘古忠臣》首映礼现场的气氛也不错，
大家在一片欢笑之中开始了电影的欣赏。
与此同时。
全国百分之三十八的排片下无数的影院也在同时上映《亘古忠臣》。
大荧幕上属于嘉星传媒的金蝉缓缓起飞。
金色的光芒映衬着无数影厅一张张脸庞……
陆晨和柳施施也在影厅之内。
和自家媳妇不同的是。
陆晨的注意力主要放在观众身上，观察观众的反应，比如前后左右的观众在那些片段忍不住惊呼。
在那些片段轻声讨论。
在那些片段瞪大眼睛。
“我靠……”
《亘古忠臣》的开篇，上来就交待了一个大背景。
仙门强势。
凌驾于三界之上，
仙门练气士为了修炼，不停的收刮天地资源，
而天庭和人间王朝都需要按时对仙门进行朝贡。
若有犹豫，
就会迎来仙门的惩罚。
不到五分钟的时间，这个设定便被大家所接纳。
虽然和大家印象中的封神有区别，
但是并不难以接受。
设定简单清晰，没有那么多的弯弯绕绕。
当然，也没有毒点。
因此，
也就不会引起观众的反感。
很快，
第一个高潮来临。
也就是天帝和仙门门主大战的剧情。
这一幕绝对是特效的天花板。
无论是角色的出场。
还是战斗场面。
直接令在场无数的观众发出惊叹。
比如仙门门主的出场。
身外化身直接从本体的身上走了出来。
没错，就是凭空走了出来。
然后直接离开昆仑。
来到天庭。
想要天帝乖乖上供，必须得打服他。
这是仙门门主的想法。
当然。
这个想法也在天帝的预料之中。
为了示弱。
他必须找个理由和仙门门主打一架。
受点伤更好，
这样。
仙门门主和帝辛的注意力就不会放太多在他的身上。
理由很好找的。
而天帝找的理由也很简单，
没有按时上供。
于是，圣人分身上门了。
剑气呼啸纵横之间，无数观众的汗毛瞬间立起。
特效过于逼真，
以至于他们感同身受。
吃惊的不仅仅是观众。
还有来参加首映礼的导演。
比如国师在这一刻也惊叹道：“真没想到，嘉星传媒的特效会强到这种地步。”
他新版《长城》已经制作完毕。
原本以为自己那边的特效已经很不错了，现在看到《亘古忠臣》的特效。
他瞬间感觉《长城》的特效不行。
想回炉重造的想法瞬间出现在自己的脑海之中。
能让国师产生这样的想法。
很明显。
《亘古忠臣》和《长城》的特效根本不在一个档次。
《亘古忠臣》绝对超过《长城》一个档次的特效。
陆晨身边的柳施施也在自己男人身边低声道：“这特效太强了。”
“四分之三的钱都烧在特效上面了，你说能不好吗？”
这部剧虽然不需要太多的特效，
但也不能一点没有。
这是商业大片好吧，
商业大片就得有商业大片的样子好吧，
其他的先不说。
视觉效果这方面你必须得满足观众。
之前好莱坞的大片就是这样的。
直接用特效征服华国观众。
后来观众看腻了。
才开始讨论剧情的。
当然，
开始讨论剧情并不是说不需要特效了。
特效仍旧需要，
只不过是观众的最求变高了。
最开始的时候，
观众最开始追求的是画面。
画面是是电影不可或缺的元素。
剧情做得再棒，
画面崩了谁会去看？
对于一部电影来讲，
画面背景设计是电影镜头语言表达的一个非常重的环节，对塑造人物性格、渲染剧情，引导剧情发展等具有十分重要的作用。
它可以帮助演员快速进入角色，烘托剧情气氛。
导演可以将背景的转换作为故事的衔接来推动故事情节的发展，使观众得到美的视觉享受。
在电影《罗马假日》中，剪去一头长发的安妮公主从理发店出来，手里拿着鲜花店老板送给她的一枝玫瑰，坐在西班牙广场的台阶上，一边吃着冰淇淋一边和记者乔聊天，假称自己是从学校里偷跑出来的女学生，最大的愿望是“做梦寐以求的事……希望整天都能随心所欲”，而此时的乔为了获得独家专访和几千美元的奖金劝公主“做人要冒险，玩上一天吧”。
虽然两个人都在撒谎，但不难看出气氛是明快的，悠闲的，心情是愉悦的，
一段浪漫情愫慢慢累积着？
再说剧情。
剧情的重要性也是不言而喻的。
优秀的剧情可以让观众不断产生看下去的欲望，
更有甚者会让观众产生更深入的思考、讨论等等。
至于特效的话。
特效的重要性比起上两点就略低些了。
它在某种程度上也可以归入“画面”的延伸分类里。
光影、粒子等特效可以为画面增添更多的感染力、表现力，甚至有不少名场景如果去掉其中的特效它也就是个普通的场景。
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