虽然两大主演在最后时刻才决定加盟，但凯瑟琳这个制作人一直都没有放弃前置准备，而有了韦恩斯坦加入以后，前期资金一到位，整个剧组就和机器一样快速精确地运转了起来，好莱坞工业链发挥了它的威力。布景、服装、道具——配角们倒是都已经签订了演出合同——当珍妮在汉密尔顿希尔顿惠庭酒店入住时，导演大卫芬奇已经开始给克里斯托弗讲戏了，“罗杰对于第一个莎莉的感情，就象是《洛丽塔》里阐述的一样：莎莉是他的生命之光，他的灵魂之火。比起正在老去的罗杰，莎莉就像是一朵新生的火花，几乎是第一眼，罗杰就被莎莉所吸引，他眼中的莎莉纯洁、脆弱，代表了世上所有的美好，而罗杰自己则油腻、疲惫，他对自己毫无信心，甚至有些自我厌恶，莎莉的出现代表了他的自我救赎……”
这是他们在试镜后的第一次见面，珍妮一走出电梯就听见了对面房间传来的说话声，她几乎没做任何考虑，把行李交给玛丽，自己直接拐到了对面房门前，盘着手旁听了起来。
窗外阳光满洒，3月下旬加拿大的暖气还很热，所以克里斯托弗的着装和在洛杉矶时比并没有什么差别，还是Polo加休闲裤的标准穿着，不过他的气质和上次珍妮和他见面时比又有了很大的转变，他坐在床边，一只手掩着嘴，虽然意识到了珍妮的到来，但并未分出注意力，依然专注地望着大卫，听着他的讲解：“所以你感到疑惑的这出戏就不难理解了，为什么罗杰要在莎莉出现以后洗两次手？莎莉的干净让他意识到了自己的污浊。罗杰的自卑贯穿了剧本始终，是他的暗线，虽然莎莉表现余地更大，但并不是说罗杰就没有发挥的空间。”
一般来说，个人风格强烈的导演都是有点戏疯子的意思，珍妮合作过的几个导演里，罗伯马歇尔就有点这意思，反倒是戈尔维宾斯基和大卫弗兰克匠气都是重了点。而芬奇——不必多说了，拍出过《搏击俱乐部》、《七宗罪》的他，虽然谈吐、外表儒雅，但一谈到电影，那种狂热的、燃烧生命一样的感觉却是一眼就能看得出来。说到这里，他对珍妮招了招手，“珍妮弗，你来和克里斯配个戏，他对明天的第二个镜头还有一些疑惑。”
剧组开机的第一个镜头一般都不会有任何难度，由于这部戏剧情复杂，为了帮助演员建立戏感，拍摄顺序大体是按照剧本时间来定的，明天的第二个镜头实际上就是全片第一个镜头，也就是罗杰和莎莉的初识过程。
之前试镜时，珍妮和克里斯托弗配的都是高潮戏码，这一幕珍妮也是第一次和克里斯托弗搭配，她拿过剧本，确认自己没有什么台词，“就在这里吗？”
“不，在走廊里，那里空间更大。”大卫指挥着珍妮绕到了走廊里，“你就只是走着，和莎莉在这一幕里做得一样，只是放松地走过来就可以了。”
珍妮和克里斯托弗对视了一眼，克里斯托弗对她微微眯起眼，抬了抬下巴，表情有些挑衅的意思——显然，这位喜怒无常的巨星现在又进入了好斗模式，把一次简单的排练当成较量的舞台了。
要飙戏，她怕过谁？珍妮冲他露出不屑的淡笑，随后转过头配合地跟大卫沟通着自己的站位，当她走到指定点站好的时候，乘着背对着两个男人的功夫，她轻轻地吸了一口气，熟练地启动了自己的看家本领：欺负小朋友专用的共情金手指……
由于她自己并不是那种可以轻易沉浸进角色里的天才型演员，再加上有金手指这个选择，在每部影片开拍以前，珍妮实际上都会梳理自己的表演思路，确定表演方法，《第五个莎莉》虽然开拍仓促，但由于没有参考对象，她在这方面的准备工作只有做得更足。
从原著来看，女主角一共有五个人格：怯懦的莎莉、多情的贝蕾、天真的戴芮、渊博的娜拉和暴力的金妮，每个人格都有自己的背景故事，莎莉是主人格，由于无法面对自己孤独失败的人生，为了解决生活中的种种问题，莎莉分裂出了余下四个人格。全书讲述的就是罗杰如何把莎莉治愈为完整的‘第五位莎莉’的故事。但剧本对于这个故事改动很大，又融合了《24个比利》的一些故事情节，所以在剧本中，女主角虽然依然还是有五个人格，但天真、爱恶作剧的戴芮被改动成了善良、快乐的性格，而且心智也被调低成了未经世俗沾染的少女，罗杰在片中初遇、爱上的也就是这个天真迷人的人格，从这点来说，大卫芬奇的‘洛丽塔论’是很正确的，罗杰和戴芮的心理年龄差也快大到引起争议了。
怎么用二十多岁的躯壳扮演出一个未经世俗沾染的少女形象，这当然是对演员的挑战——也恰恰是珍妮最不怕的部分，虽然这部影片乍看之下难度很高，而且仿佛还不能用金手指，但这只是初步印象而已，珍妮精读完剧本以后就有了降难度的办法：她可以把莎莉这个心理活动最复杂，也最特别的人格划分自己揣摩自己演，不用共情金手指，余下几个只有单方面特质的人格使用共情金手指，比如说，贝蕾可以共情玛丽莲梦露，而娜拉可以共情《Prada》里的米兰达，戴芮更简单了，直接找一个电影中的青春少女形象共情就行了，还有金妮，珍妮对她有个比较大胆的设想，她想把金妮改动成一个男性人格，共情一个变态杀人狂什么的进去，想想就带感。
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