姜还是老的辣啊！
如果没有老院长的提点，他估计还要过很久才能领悟这一点。
连杨超伟、包国安、牛华他们这些影帝都没有意识到这一点，反而是老院长这样的旁观者才清晰看到杨铭电影中存在的问题。
而且这个症结更不是一般人能够看出来的。
杨铭非常庆幸能够遇到老院长。
老院长也对此给出了解决的办法。
说戏！
这也恰恰正是杨铭目前最大的软板。
他前世虽然在片场厮混多年，看过很多导演说戏，但毕竟没有直接执导的经验。
导演说戏这个能力，恰恰也是最需要经验沉淀的一个能力。
杨铭哪怕有前世记忆存在，在说戏上依然不可避免稍显薄弱，如果不是有专门副导演一直协助他，估计他肯定会头疼不止。
“我知道你有强大的导演团队，但是首先，如果你想成为一个好的导演，你必须学会在给人讲故事的时候，利用全身的每一块肌肉，让对方听得入神.这是一个导演应具备的技术.这是导演说戏的基础.”
“你一定要亲力亲为。”
“导演在给演员第一次说戏的时候，首先必须自己进入角色，打动自己.”
老院长在这方面狠狠批评了杨铭一顿，认为他把所有事情都交给剧组处理，而放弃锻炼自己的个人能力。
杨铭也颇为惭愧，一直以来他还真没有注重这个问题。
没有把说戏看的如此重要。
不过想想真的一身冷汗。
如果日后他想要拍一部原创的电影作品，他所想要的画面，记忆中不可能有现成完整的画面，那么这就需要他亲自为演员说戏。
只要他能理解透彻，才能让演员知道如何去演。
杨铭在听了老院长的提点后，立即跟老院长借了本子和笔，把老院长讲的内容记下来。
老院长看到杨铭这样做，也很欣慰，一个成功的学生不足以他如此重视和骄傲。
但一个不停成功，却依然保持虚心学习心态的学生，那么他再怎么重视也不为过，因为他相信有这样努力学习心态的学生，证明他绝对不会止步现在的成就，未来必定会攀登到更高的山峰，成就将会更加伟大！
杨铭与剧组成员会合飞往已经安排好的外景所在城市时，在飞机上，他还把记录的本子拿出来，看到上面的内容，不停思考。
只要能把这些真正理解掌握，他相信自己在导演方面的能力，肯定会有不小的提升。
他一边看着本子，脑海里一边回忆老院长当时说道激动之处，手舞足蹈的情形。
“第一次给演员说戏，导演必须具备的另一个能力，就是完全吸引住演员，导演要把自己脑子里已经形成的一个立体的人物一个一个灌输到演员的脑海里.这不是告诉演员某个动作怎么做，而是完整地告诉演员所有的动作该怎么做，怎么做才能最恰当地表达出人物性格.”
老院长还特地为杨铭举了一个例子。
比如，千万别告诉演员:“你是一个极易生气的人.“
那么演员会非常迷茫，生气有很多种，不知哪种才是导演想要的生气。
而是应该告诉演员:“你是一个一生气就会喘粗气，一只手会狂挠自己的头发，另一只手会握紧拳头.“
“作为导演，所有的人物性格，你应该全部都转化为具象的动作.不然演员又会迷茫...”
“一般，我们拍片，给演员说戏不会只有一次.因为我们的演员未必多是经过专门的训练.没有受过专门训练的演员也可以成为一个非常好的电影演员.只要这个演员的智商达到普通人的标准就行.剩余的都应该是导演的功课.”
当老院长说到这一点时，杨铭的脑海中不禁想到了正在拍摄中的《速度与激情》。
熊壮！
可不就是类似的情形嘛？
虽然他有过不少演出经验，但都是老套过场，基本都是没有台词的角色。
电影开机后，杨铭虽然也曾数次给熊壮说戏，但更多的还是靠熊壮自己领悟，以及副导演专门协助对方理解剧本。
在这方面，他似乎并没有尽到导演说戏的责任。
杨铭看到本子上记的这句话，不禁叹了一口气，幸好熊壮还算有天赋，不然估计这部戏肯定不会如期完工。
他颇为庆幸。
老院长为杨铭讲了很多国内数位著名导演说戏的风格，他不要求杨铭去模仿学习，而是要从中领悟，走出一条属于他自己的说戏风格。
怎么样才能把戏说好，怎么样才能让演员更好领悟到导演的意图。
“在片场说戏的时候要无数次地问自己，动机，最高任务，人物性格，情节发展，上一个镜头是什么，下一个镜头是什么.”
杨铭看完本子上的最后一句话，合上本子后，他心中充满感慨。
同时心中也思考，他该如何走出属于他的说戏风格。
看来接下来的拍摄有必要尝试一下。
燕京。
一个高尔夫场地。
赵剑锋轻轻挥杆，把球击出后，对身边的何星汉说道：“真没想到尤刚竟然是从你们胜利影业走出来的！”
听到这句感叹，何星汉满脸涨红，一时说不出话来。
他也不知该说什么好。
尤刚可是胜利影业的知名导演，随着电影市场的变化，虽然对方与胜利影业没有了合约关系，不过只要有什么拍摄计划，尤刚基本都会第一时间找胜利影业合作。
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