“凤求凰”惊艳的戏腔使得白若溪忍不住跟着学唱。
因为这段戏腔足够简短。
所以学起来也很容易。
然而越学白若溪就觉得越上头。
其他歌词怎么样她已经不记得了。
但这句凤求凰彷若烙印般深深烙印在了她的脑海里。
挥之不去。
“梨园台上西皮二黄
却少了你无人问暖
谁在彼岸天涯一方
一句甚安勿念你说你落笔太难
窗外古琴幽兰琴声平添孤单
我墨走了几行泪潸然落了款
思念徒留纸上一整篇被晕染
一句甚安勿念你说落笔太难
何故远走潇湘你却语多委婉
走过萧瑟秋凉等来芒草催黄
而我遥望轻轻叹”
《红颜如霜》以名剧《凤求凰》作为创作背景。
讲述分隔两地的恋人，无法见面，只能通过信件往返来传达思念情义。
好不容易盼来了一封信。
却只有寥寥几行的娟秀字迹。
多少还是有些失落的。
歌曲节奏明快，没有惯常的惆怅凄凉，却有着一股豁达和释然。
节奏布鲁斯和国风的词曲搭配起来，让整首音乐有着不同的质感。
而这首《红颜如霜》的歌词一如既往的奢侈。
第一段和第二段，主歌部分只有少许的重复。
然后便层层递进地将整个故事继续讲下去。
“信札拆封谁为难不过寥寥数行
娟秀字迹温柔却感伤
你将心事上了澹妆
该说的话却被仔细收藏
捎来的他乡到底隔几条江
一封信到底转了几道弯
缘分飘落在山外山
……”
每一句歌词都很美。
细细品味。
那时候的爱情和思念也好美……一封信不知道要辗转多少弯，经历多少跋山涉水才能抵达爱人手中。
所以每一个字都显得弥足珍贵。
歌曲最后进入无敌二重唱。
让粉丝们直呼喜欢。
苏晨一曲唱毕，台下没有响起热烈的掌声，而是一起的大合唱：凤求凰。
这一届粉丝学习能力很强啊。
才听一遍就已经学会了整首歌的精髓。
本以为《红颜如霜》就这么结束了。
哪知就在苏晨歌声落下之际，舒婉的声音幽幽传来。
宛如凤凰的鸣叫。
“一日如三秋
相思意弥敦
一念起逍遥
洞悉这乾坤”
舒婉带着“仙音”一般的唱腔缓缓唱着登台。
舞台后方的大屏幕上出现了“凤求凰”三字。
粉丝们瞬间就炸了。
“我去！
凤求凰！
《红颜如霜》无缝衔接啊。”
“我的天！
这声音杀我。”
“国家队禁止参赛。”
“太好听了！”
“现在还兴藏头歌？”
“这声音……听得我全身酥麻。太舒服了。”
刚那句戏腔“凤求凰”已经惊艳了粉丝。
现在还真来一首完整版的《凤求凰》。
有人在暗暗计数：第四首新歌。
威尔逊.史密斯眉头皱得更深了。
有完没完？
怎么一直唱新歌啊……
一首接着一首。
不知为何他内心已经有些焦躁。
这焦躁来源于苏晨的创作能力给了他巨大压力……对苏晨他有一些了解的，据说在华夏吊打一切，在整个亚洲也吊打一切。
威尔逊.史密斯当时想着拉拢苏晨，如果无法拉拢就给点颜色打压打压，结果现在发现这个年轻人！似乎不太好打压！
你压得住他的才华吗？
好像很难。
这是一枚自己会发光的金子。
在没有光的地方。
他就是光。
“星海浮天槎
相伴凌霄崖
骑鹤游昆仑
何人屹立云巅上明眸动四方”
唱到此处忽然舒婉仙音一转。
歌曲进入到了最经典的副歌部分。
“有美人兮见之不忘
一日不见兮思之如狂
凤飞翱翔兮四海求凰
愿言配德兮携手相将。
……”
《凤求凰》是汉代司马相如为求爱卓文君所作名赋，古今流传甚广。
苏晨还是个中二少年时……
不！
那时候应该是文青少年。
就非常喜欢《凤求凰》，还经常将“北方有佳人，遗世而独立”与之联系起来。
当然还喜欢“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”
这该死的文青！
当时不仅喜欢，还老喜欢将之念出来。
觉得自己很酷。
很有文化……
听到这几句歌词，粉丝们已经炸了。
“确定这是演唱会？不是诗文大会！”
“大型中国风现场。”
“一日不见兮思之如狂……啊，这词……不！这诗杀我！”
“我的笔记本已经记满了。”
“鸡皮疙瘩全给我听出来了。”
“这场演唱会的门票！
太特么值了。”
四首歌三首都具有浓郁的华夏文化蕴涵其中，每一首都让粉丝们喜欢入骨。
刚学中文的人都文青……
特别是刚学中文的欧洲人和美洲人。
他们都喜欢诗。
崇拜中国的诗。
谁都能背两句床前明月光……
就像当初小学时候学语文的时候特喜欢摇头晃脑背诗一样。
一曲《凤求凰》让华夏人着迷，欧洲、美洲的歌迷喜爱。
“仙外仙共在水一方
天外天何惧道阻长”
神仙一般的吟唱让粉丝们直呼：我已经飞仙了。
吟唱如云一般丝滑。
“我感觉我天灵盖要飞了。”
“直接飞升吧！”
“默默调高了音量……尽管我戴着耳机。”
“直接跪了。”
“鸡皮疙瘩起了一身。”
吟唱！
高音！
舒婉将自己的嗓音发挥到了极致。
这种吟唱除了在华夏的“国家队”，在欧洲、美洲的流行乐坛都是很难听到的。
于是一群欧美粉丝惊为天人。
“偶！上帝！
这是天使在唱歌吗？”
“太美了。”
“华夏有一个成语怎么说来着……”
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