日本的动画产业的那种贩卖周边的模式，都是迪士尼玩剩下的。
迪士尼占据的是高端，利润最为丰厚。日本的动画被贴上“二次元”的标签，本质上，说明了日本动漫的模式在格局上是不如迪士尼。
日本动画相对于美国动画最大的竞争优势，不在于其质量，而是在于日本动画的产量。其产量上去了，题材种类就更丰富了，因此，可以靠着数量优势，满足不同类型的动画读者的爱好。
简单说，日本动画就跟80年代的香港电影差不多，主要是靠着产量优势，从大量的垃圾堆里面挑选出比较好的动画对外输出，以及开发周边商品。
香港电影后来衰退，一方面是制作成本提升，没有过去的廉价劳动力优势，另外一方面，香港电影从一开始就是以香港一座城市的市场为主，辅以对外输出电影版权。
在90年代，香港本土电影市场不仅仅没有继续增长，甚至一度从10多亿港元的市场规模，暴跌到了4亿港元。这个盛极而衰的过程中，香港影视行业的人工成本却并没有削减，即使有部分导演和演员愿意自降片酬，也是杯水车薪，无法拯救市场，所以，当香港电影市场崩盘后，原本像磁石一般吸引的华语文化人才，也大难临头各自飞，等到香港本地电影市场逐渐转暖，但港片已经找不到人来拍了。
日本的动漫产业，即使到了21世纪，为了维持其廉价劳动力优势，依然采取了残酷的压榨，使得动漫行业的员工薪酬，只能拿到日本平均工资的二分之一甚至三分之一的程度。由于对于成本的控制，即使日本动画一直是“药丸”的声音不断，但却一直没有真的完蛋。
因为，动画本身不赚钱，但是无论是把动画的IP开发成游戏，还是制造各种周边商品，这都是巨大的利益所在。即使是游戏行业和玩具行业，以及漫画和轻小说行业的投资人，也不愿意这个市场完蛋。所以，后来日本动画市场，根本就是其他行业的大佬，借助动漫来推销自己的其他相关产品。
这种故意让动画不赚钱，本质上，是为了更好的节约动画制作成本，压榨动画行业为游戏、音乐、出版、玩具等等其他行业的投资者，提供廉价的服务。要是动画行业本身就是暴利，那么，其他行业就难以对动漫行业的从业者更好的控制和压榨了。
林棋让新电玩具走的路线，很大程度上，直接面对的不是高端的迪士尼的竞争，而是跟中低端的日本动漫产业，进行刺刀见血，你死我活的市场争夺战。
是的！跟现在的日本动漫产业对竞争，说出去怕是会被当笑话。
但是，目前新电玩具公司最大的优势，是可以整合国内的廉价劳动力资源。无论是周边产品的生产商，还是动画代工制作的制作商。廉价，就以为社有限的资金，可以比日本同样的资金多产出几倍甚至十倍的作品！
只要把控作品的质量，不要像后来中国动画产量爆出来了，绝大部分却是骗政策扶持资金的垃圾作品，绝大部分的作品，只会给领导验收时使用，但永远不会播出给观众看，因为，太过于垃圾，拿出去播出是丢人现眼。即使一部分垃圾堆里面相对能看的作品被播出，也是不断的爆出抄袭和各种粗制滥造，令人吐槽无力的梗。
动画制作确实要爆产能！
但是，有观众愿意看的动画，才算是有效的产能！新电玩具公司因为是把精品动画当作圈粉，然后再出售周边商品赚钱的生意。这种生意，首先就是要建立在作品有一定质量，否则的话，根本没有粉丝，谈何开发周边商品呢？
所以，动画播出的周期要按每周一集的速度缓慢播出，前几集已经开始吸引了人气，通过分析，决定是否去向工厂发订单，生产周边商品。
……
《四驱英豪》动画在香港TVB热播，狠狠的打了丽的电视的脸。
因为，林棋拥有近39%的丽的电视股权，但由于澳洲帮的存在，不能顺利的接手丽的电视的控股权。与此同时，澳洲帮垄断了丽的的管理，林棋即使掌握了39%的股权也很难查收丽的经营。
进入10月份之后，香港市场面一片恐慌。作为香港重要的媒体丽的，自然也更加恐慌，因为，其接受的新闻资讯比普通人更多。
澳大利亚的三家投机财团，也终于陷入了恐慌中。本来，丽的电视台财务上就是持续亏损，濒临资不抵债的困境，现在香港的利率大涨，借新债还旧债，只能增加丽的未来的财务负担。
更何况，香港前景看起来也是一片恐慌，这时候，原本很多利润不菲的生意，都被人争相抛售，更何况丽的这个赔钱货？
“各位先生，我们出价1.5亿，买下你们手中的61%股权！”张茹作为谈判代表，一副爱卖不卖的样子。
林棋给她底线是2亿元收购，但若是能更低价格收购，奖金将会是砍下来的价格的10%！
砍掉5000万元，张茹有可能分到500万。这笔空前的大红包，毫无疑问，激发了张茹的砍价斗志。当然了，她也注意报价不能太低，避免澳洲帮把股权卖给其他人。
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