丑叔杨烨已经完全融入《挪威的森林》中。
他一投入不稳定的普通话就是变得极不标准。
他已经五十二岁。
身上有一种历经岁月的沧桑感。
电风扇吹着他的头发飞舞，露出左边无法做出表情的脸颊。那里有一条淡淡的伤疤。
即便吹着风扇他额头上依然浮现出了汗滴。
因为太过于沉醉演唱，他的眼睛已经闭了起来。
许放听着脑海里不由浮现出渡边和直子来……杨烨把这首歌唱活了。不知道为何，此时此刻许放有种杨烨就是五十二岁的渡边的错觉。
丑叔也是有故事的人啊。
以后得慢慢发掘丑叔的故事……
他的歌声就像岁月酿成的酒。
既香醇。
又苦涩。
“或许我不该问
让你平静的心再起涟漪
只是爱你的心超出了界限
我想拥有你所有一切
应该是我不该问
不该让你再将往事重提
只是心中枷锁
该如何才能解脱”
伍佰版本的《挪威的森林》给人一种别样的凄美感，但同时又能让人感到安慰和温暖。
歌词细腻。
歌声粗犷。
在细腻与沧桑之间挖出一条强烈的共鸣地带。
特别是副歌部分，“或许我不该问”、“应该是我不该问”……这两个句式是已经问了，只是没有得到自己想要的答案而已。
看过《挪威的森林》的听者会想到渡边和直子。
而没有看过这本书的人，想到的恐怕更多的是关于自己的爱情——失恋后的怀念。
或许曾经的恋人亲密无间。
但每个人心中都有一片保留地。
一个人怎么可能被另一个人完全了解呢？
有一种怅然若失之感。
但似乎最后也只有尊重吧，尊重每个人都在心中留下一片无人触及的森林，让它充满神秘感，让它纯净、平静……
杨烨用自己的的歌声诠释着他对这首歌的理解。
而导师、观众则听得迷离起来。
“每次听丑叔唱歌！都感觉他的歌声充满了生命力，仿若灵魂都在跟着其共振。”陈树感慨。
“听他唱歌是一种享受。”陆安琪闭着眼睛，很享受愉悦的样子，“就像精神世界正在被一双柔软的手按摩。很感叹，但偏偏又很治愈。”
“他在用灵魂唱歌。”陶吉深陷其中。
杨烨的演绎让导师和观众都暂时忽略了歌词。
似乎歌词是什么都已经不重要了。
重要的是丑叔在唱歌。
他那可以感染灵魂的歌声在耳边萦绕，在心间回荡。
丑叔杨烨在舞台上享受着电风扇的“强风吹拂”，他此刻仿若置身于一片森林之中，山风吹过，风从细小的毛孔钻入五脏六腑，游走于四肢百骸……
他把自己唱爽了。
好像进入了心流状态。
唱歌也能进入心流……
这种感觉太美妙了。
丑叔杨烨沉浸其中，体会着，感受着，享受着。
“啊啊啊~~”歌曲接近尾声，他用接近灵魂呼喊的方式吟唱了一小段，仿若在呐喊。
无奈之中充斥着撕心裂肺。
仿若他伸手想要抓住什么，但却始终抓不住。
这一段“吟唱”之后，《挪威的森林》进入了长达1分17秒的吉他solo。
其实也算不上solo，因为还有鼓点陪衬。
或者将之称为长达1分17秒的尾奏更加合适。
许放个人觉得《挪威的森林》尾奏部分是这首歌真正精华的部分。
吉他激烈、婉转、炽热、哀伤……
没有歌词。
但仿若所有情绪和情感都在这段吉他声中爆发。
它让一切变得简单。
但也让一切变得丰富和放大。
仿若无声的呐喊，恰似沉默中的爆发……
在众多版本中，伍佰的演唱会现场版、以及伍佰和五月天共同演绎版本，这两个版本的尾奏吉他都超神了。
伍佰现场版原汁原味。
伍佰和五月天的版本则被成为“伍佰天组合”版，最后有五把吉他一起演奏！是燃起来的版本。
而且这一版中，阿信的吉他还断了一根弦，被称为“现场混子”，史称：《断了的弦》。
丑叔杨烨弹奏着吉他尾奏，身体都不由自主微微向前弯曲，手指极为用力地在吉他上扫动。
那沉醉投入的小表情在电风扇的吹拂下拥有着致命的魅力。
认真的丑叔最帅！
认真的男人最帅！
尾奏的吉他声一发入魂。本以为只是一小段吉他演奏，但十秒、二十秒、三十秒……
随着时间越来越长，大家期待的尾奏结束却迟迟没有到来。
直到超过一分钟。
更奇妙的是这段尾奏也太好听了，当他结束的时候，每个人竟念念不舍。
“丑叔不要停啊！继续弹奏！我还能听。”
“感觉这尾奏我能听一天。”
“第一次觉得一分多钟的尾奏太短了。”
“听不够。”
观众们热烈讨论起来。
当尾奏的最后一个音落下，全场观众沸腾，高呼着“不要停！继续弹！”
陶吉、陈树等人则转向许放问道：“尾奏杀？”
好家伙！
在《七里香》前奏杀之后，许放又搞出个尾奏杀！
这段尾奏让人真的一秒钟都不想错过。
太好听。
太入魂。
堪称注入灵魂的存在。
“这才是音乐啊！”导演沈修明听到这段尾奏已经不能自制了。
他是摇滚迷。
听了很多摇滚乐。
但现在却被丑叔演唱的《挪威的森林》深深折服，词、曲都超神。而且越听越停不下来。
为什么这么上头啊？
是因为《突然的自我》喝完的那一杯和那三杯都是假酒吗？
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