尽管还没有开始正式拍摄，但是《王牌特工》的剧组已经基本成型并且开始正常运转了。
电影里的动作镜头不少，为此几个主演都需要进行提前的适应性动作训练。如何打的既真实又炫酷，还要符合整部影片的“绅士范”，这些都是需要练习的项目。
特别是科林叔，无论是酒吧的小范围“1V5”，还是教堂的“百人斩”，这两段一镜到底的动作镜头对他的要求很高，绝对不是拍摄的时候临时联系能把握住的。
包括沐茗在内，大部分的导演是不懂动作设计的。为此，就有了专门的动作导演，来负责这方面的任务。
《王牌特工》剧组的动作导演，邀请的是布拉德·艾伦。虽然是个老外，但他却是成家班的成员，也是大哥成最早的几个欧美徒弟之一。
香江电影虽然已经没落了，但是动作设计方面始终还是在世界影坛上有着一席之地的。
而且，比起好莱坞习惯运用的手持镜头加快速切换所带来的拳拳到肉的打击感，香江电影的那种流畅连贯的设计，明显更符合《王牌特工》的画风。
动作戏是沐茗要求的最严格的地方，相反，对于文戏方面他倒是不怎么担心。毕竟不说奥斯卡级别的科林叔或者迈克尔·凯恩，即使是初出茅庐的塔伦·埃哲顿，表现也都足够了。
和国内有些不同，英国的很多年轻演员即使已经从学校毕业，或者是出道拍戏以后，也往往会选择到剧院进行一到两年的舞台表演，以积攒经验。
当然，并不是说英国的年轻演员就比国内的年轻演员要优秀。事实上，国内凡是正规演艺院校毕业的新人，除个别人以外，大多数的演技不说有多好，但至少还是能看的。
真正一直天天被批判的那几个典型人物，其实都属于跨行过来的。
没办法，国内的音乐届基本上已经完蛋了；综艺录制起来不单累，脑子不够还很容易招黑；想老老实实当个偶像吧，国内也没有专门的偶像分类。
也就影视行业，尤其是电视剧，事少钱多离家远，自然不管是什么人都一头扎进来了。
这问题其实挺简单，只要等就行了。等到娱乐产业完善到演员、歌手、偶像能泾渭分明的分开，演员拍戏、歌手唱歌、偶像圈粉，所有的问题自然就解决了。
但愿有生之年吧……
几个主演的准备虽然有些问题，但是并不困难，毕竟都是专业的演员了。相反，倒是沐茗这边的困难比较多。
之前说过，这是沐茗第一次拍摄动作类的电影。无论是大范围的场面调度、各种高速运动镜头，甚至那个重达80多公斤的IMAX摄影机，对他来说都是从未经历过的。
所以说，尽管沐茗的记忆里有着最终版本的成片画面，但是如何拍出效果来成了新的问题。毕竟在此之前的几部电影，都是以剧情见长，不存在什么技术上的难度。
不过，虽然有些许困难，但这反倒是激发了沐茗的求知欲和学习之心。他就如同得到了几个大玩具似的，一头就扎进了相关的技术的调试和实验中。
所谓好奇心是第一源动力，接下来在北美的这段日子，除了每天必要的休息和配合迪士尼方面的就会应酬以外，沐茗的关注全都放在了拍摄的筹备磨合中。
努力自有回报，更何况沐茗在这方面确实有些天赋，所以成长的飞快。无论是拍摄本身，还是和剧组相关成员的默契上，都加深了不少。
当然了，这也是因为剧组的众人比较配合的缘故，毕竟沐茗的表现他们都是看在眼里。
当然了，这和什么对沐茗的努力精神的敬佩，或者是对他学习速度的赞叹没什么关系。
最主要的原因是因为这帮人清楚，一般像沐茗这种对自己都不怎么客气的导演，工作起来对他们也绝对不会手下留情到哪去。所以，为了避免日后发生一些不愉快的事情，还是多配合一下比较好。
至于沐茗，他也没有什么收服这帮人的想法。只要拍摄期间大家能各司其职，尽心尽力的把拍摄任务完成，就足够的了。
两边都有心合作，剧组磨合的程度就快了不少。一个多月的时间下来，基本上已经可以保证开机之后的拍摄进度了。
不过到此，沐茗必须得中断一下了。时间已经是十一月初。沐茗得赶回国去，参加《房间》的首映了。正好，也给了剧组众人一个休息和缓冲的时间。等沐茗下次回来，就是正式开拍了。
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作为今年入围戛纳的三部国产片中，收获最多的一部影片，《房间》并没有选择趁着戛纳之后的热度抓紧时间上映，反倒是推迟了几个月，才登陆了院线。
其实这也很好理解，戛纳结束之后就进入了暑期档。作为大片云集的一个重要档期，更何况今年暑期档的厮杀也格外的激烈。这种情况下，即使《房间》顶着沐茗的名字和“戛纳影后”的桂冠，也必然会被压缩不少的市场表现。
毕竟，这种严肃类的剧情片本来就偏向于小众，在一堆商业大片的包围下院线不会给太多的排片的。所以倒不如推迟到没什么大片上映的11月，至少排片上会占很大的优势。
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