一晃眼，又过了几天。
时间就来到了九月十号。
凌晨，电影《紫禁城》上映，因为前期宣传得好，这一天晚上的首映观众算是同时段最多的。
因为时间太晚，越好并没有特地去电影院观看，不过从第二天的网络评价来看，这部电影的口碑不错。
不出许多人所料。对于这部电影，大家除了剧情和演员之外，讨论最多的，就是配乐。
准确地说是吕海祥所作的配乐。
名字为《紫禁城回忆》。
大家对于这首作品的评价都非常之高。
称之为近年来难得的电影配乐佳作，甚至觉得细数吕海祥的众多作品中，这一首也是足够排得上前十的。
到第二天早上，吕海祥的粉丝们已经开始庆祝了。
“吕爹，yyds！”
“跪下，叫爸爸！”
“不知道对手还有出招的勇气吗？”
“果然没让我失望，我可以想见鲸落此时的绝望了。”
“鲸落还是太年轻了！”
“姜还是老的辣啊！”
“……”
虽然说，对于许多喜欢音乐的人来说，音乐本身应该是平等的，不管什么类型的音乐，好听就行，没有高低贵贱之分。
但是，这个世界上，任何事情，从来都没有一视同仁过。
音乐也是如此。
许多人下意识就觉得古典比流行更高雅。
专业歌手比网红地位更高。
配乐比普通歌曲更难创作，而在圈子内，配乐大师比普通流行歌曲的作曲人自然就更高贵一些。
所以，即使《夜空中最亮的星》更受大众喜爱一些，吕海祥的粉丝甚至许多路人还是觉得《紫禁城回忆》这样的作品无论从立意或者创作难度，还是艺术性等等都完胜前者的。
实际上，这不仅仅是这一次面对鲸落。吕海祥的部分粉丝之前就有这样的情况。
他们好似站在鄙视链的上端，常常在网络上居高临下地批判着流行音乐太过俗气，不够有品位，也不够有内涵。
这样的自我感觉良好让不少人反感，然而，这一次即使网友们不喜欢他们的态度，这一次也不得不承认，吕海祥的这首配乐写得是真不错。
再加上电影剧情的加持，作曲的评分就越加高了一些。
虽然还未听过鲸落的配乐作品，大部分人却都不觉得他的作品能够比之《紫禁城回忆》更好了。
这样的想法一直持续到早上十点钟。
故宫的宣传片终于被放出。
即使知道鲸落赢下对方的希望渺茫。
在发现宣传片被放出后，许多人还是没忍住点开了这个耗时五分钟的视频。
即使许多还在上班的人，也没忍住好奇心，偷偷戴耳机在座位上用手机观看的，跑去厕所蹲马桶上看的，借口吸烟跑楼下观看的等等。
也就宣传片放出的半个小时的时间里，播放量就即将突破上千万了。
昨日难得睡得比较晚的吕海祥，此时正好吃完早饭，准备上网刷一下听众关于自己这次配乐作品的评价。
虽然知道大家每次多数都是夸奖的，不过他就是喜欢看人家夸他的话，尤其是许多年轻网友，夸人都特别有意思。
大概微博，果然就在热搜上有关于自己这首配乐的词条。
还没点开，他就在下方看到一个更加吸引他的热搜：故宫宣传片。
已经放出来了吗？
吕海祥挑了挑眉，就立即点开。
虽然并不觉得鲸落的配乐能够比得过自己，不过人总是有好奇心的。
点开屏幕，开头就是一幅伴随着东方日出而庞大虚影。
朱红的围墙，琉璃屋顶，绚丽的色彩，却在略微空灵的铃帘声中，给人一共岁月沧桑感。
听众随着这一段空灵之音，似乎也如同穿过时间的薄膜一般，走进了这座古老的建筑内。
随后，画面顺着汉白玉的阶梯前行，由远及近，知道映入所有人眼前的是一道巨大的朱红色大门。
随着一道巨大的编钟和钹齐鸣脆响，旋律由此而转，带出庄重又雄浑的气势。
故宫大门被推开，庄严威武，大气磅礴，象征皇权的封建礼节声仿佛又一次响起。
原版的《故宫的回忆》神思者作曲，里面的主要配器都是电子合成的，于海个人觉得编钟的声音更加和谐自然也更厚重一些，所以他的这一个版本的《故宫的回忆》基本采用的是交响乐现场演奏的录制方式，让老许找了许多的乐手参与。
于海觉得，自己完成的这一版比起原版来不会逊色什么。
正如他所料想的那样，只这一段主旋律的响起，就让陡然听到这一段的吕海祥勃然色变。
无他，编钟和故宫真的太过般配了。
这样威严无尽的声音，在这样雄伟壮阔的宫殿中响起，真的是太合适了。
曲子和画面搭配，相映成辉，为双方都增添了一抹历史的厚重韵味。
于是，伴随着这样大气，浑厚，凝重，悠远，代入感极强的曲子，华夏文明的结晶之一的故宫被逐一展示在所有观众的眼前。
人们似乎透过这样辉煌瑰丽建筑的历史长卷，看到了文明几千年的兴衰荣辱，风起云涌。
然后一段哀伤的管乐，又让人品味出了这样厚重文化背后的人情世故，恩怨情怀。
大气磅礴，又不缺古韵古香。
不停歇的鼓声，就像是敲击在听者心里，令人如同置身在屏幕中的殿堂楼宇间，心里除了壮志凌云的豪气滋生之外，也有一种物是人非的悲凉和沧桑之感。
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